ProCreate: Initiation + Approfondissement

Être à l'aise avec l'environnement tablette Apple.

Maîtriser les outils du dessin numérique, apprendre les bases des volumes, du dessin, de la perspective et découvrir et optimisez l'animation 2D. Comprendre les différents effets et l'interactivité des calques. Optimisez nos créations selon leurs mode de diffusion (Réseaux sociaux, Photoshop, AfterEffects...)

Découvrir les notions en digital painting, et l’histoire du logiciel

Appréhender son utilisation
Li'Pad et l'Apple pencil
Son interface
Organiser ses projets sur son explorateur Procreat et naviguer à l’intérieur
Trier ses créations, par genre, techniques.
Créer une toile à partir d’un média, (PNG, JPEG, TIFF, PDF, PSD…)
Régler les propriété de notre toile
Gérer sa taille
Gérer son nombre de calque
Régler son mode colorimétriques
Varier sa densité de pixel

Atelier: créer et sauvegarder ses toiles personnalisées

Personnaliser votre interface de travail

Coloriser votre arrière-plan
Optimiser la disposition de vos outils

Découvrir son interface

Appréhender chacun des outils
Pinceau, choix de tous les brushs disponible
Gomme choix de tous les brushs disponible
Doigt choix de tous les brushs disponible
Faire varier la taille du brush et de son opacité
Régler ses couleurs
Travailler avec l’historique
Comprendre les notions de Saturation, de Luminance et de Teinte.
Différencier les interfaces de couleurs:

• Disque
• Classique
• Couleurs complémentaires
• Hexadécimal

Créer une palette personnalisée
Récupérer une couleur avec la pipette

Atelier: Créer des formes simples, découvrir les raccourcis, naviguer au sein de la toile.

Découvrir les possibilités du logiciel

Créer et naviguer dans les calques
Découvrir et utiliser les options des calques:
Utiliser les filtres/modes de fusion
Jouer sur son opacité
Unifier les calques
Utiliser le mode alpha
Verrouiller le calque
Dupliquer le calque
Modifier et gérer les brushs dans la bibliothèque des pinceaux

Atelier: Réaliser un montage photo pour maîtriser les calques et leurs mode de fusions

Connaître et utiliser les Outils de sélection

Maîtriser la plume et ses courbes
Récupérer et insérer des fichiers externes
Créer des textes et connaître toute les options de modifications
Importer des Polices extérieur

Atelier: Dessiner un objet pour appréhender les ombres, la lumière, les proportions

Optimiser vos créations

Connaitre et utiliser les Outils Action (toile)
Recadrer et redimensionner sa toile
Appréhender les différentes assistances:
Perspective
Symétrie
Quadrillage
Isométrie
Ateliers:

• Faire un croquis de pièce à vivre en perspective
• Créer un œuvre ornementale symétrique
• Designer une infographie en vue isométrique

Modifier des éléments sélectionnés

Changer sa perspective, modification libre, déformation complète, mode aimant
Gérer les différents modes de sélection
Sélectionner un élément précis pour le modifier à notre convenance
Sélectionner pour déplacer ou redimensionner un éléments précis

Atelier: Réalisation d’un croquis et mise au propre d’un visage
Atelier final initiation: Création d’illustration multi-calques

Créer des effets sur nos calques

Paramétrer sa colorimétrie global
Générer des effets divers et variés:
Flou gaussien, cinétique…
Netteté
Glitch
Aberration chromatique
Initiation à la 3D

Atelier: Modifier et perfectionner vos créations précédentes

Intronisation à l’Animation

Créer et partager des animations simples
Comprendre les notions d’animation (trame, pas de 1 ou 2, images clés…)
Visualiser les mouvement et déformations
Créer un décors pour votre animation

Atelier: Animer une balle ou un personnage

Créer et partager un timelapse de notre travail

Retouche photo très légère et création d’illustration du base photo
Détourer une éléments sur une photos
Créer un fond pour en fait une illustration
Régler la lumière et les ombres de sa photos
Intégrer une photo dans une illustration créative

Atelier: Création d’une illustration/affiche complète

Personnaliser son logiciel

Importer et régler de nouveau brush et éléments
Pinceau
Motif
Patron pour calligraphie
Créer votre propre Brush pour votre utilisation professionnel et personnel
Modifier sa taille, opacité, pointe, pression, densité, dispersion etc.
Créer brush avec ombre intégrer
Génération de motif complexe à implémenter
Exporter votre toile sous différents formats (PNG, JPEG, TIFF, PSD, PDF)
Savoir passer sur Photoshop pour toute modification spécifique

Méthodologie basée sur l'Active Learning : 75% de pratique minimum. Chaque point théorique est systématiquement suivi d'exemples et exercices.

Contrôle continu

Attestation de fin de stage mentionnant le résultat des acquis

Sources des exercices + Support papier