Photographie de Créations et Vitrines: Mettre en Valeur l’Objet et l’Artisanat

Aucun prérequis technique en photographie. Une familiarité avec votre domaine créatif est souhaitable pour mettre en pratique directement sur vos propres œuvres.

Permettre aux artistes, designers, créateurs de mobilier, sculpteurs et responsables de vitrines de maîtriser les techniques de photographie produit et de mise en scène pour sublimer leurs œuvres, objets et installations visuelles. Cette formation vous aide à réaliser des visuels de haute qualité, fidèles à l’esprit de vos créations, et parfaitement adaptés à un portfolio, un catalogue, une boutique en ligne ou une communication sur les réseaux sociaux.

Fondamentaux de la photographie d’objet et de produit: cadrage, lumière, arrière-plan.

Techniques de stylisme produit pour raconter une histoire autour de l’objet.

Gestion des matières et textures: comment les rendre réalistes et attractives.

Mise en scène de vitrines et présentations artistiques.

Prise de vue sur des créations réelles: œuvres d’art, pièces de design, objets uniques.

Retouche et harmonisation pour un rendu professionnel.

Organisation d’une série cohérente d’images pour un usage commercial ou artistique.

Module 1 — Bases techniques de la photographie de produit

• Comprendre les spécificités de la prise de vue d’objets: plans rapprochés, profondeur de champ, choix de focale.
• Utiliser la lumière pour mettre en valeur formes, volumes et détails.

Module 2 — Stylisme et scénographie d’objets

• Principes de stylisme pour une mise en scène percutante.
• Sélection d’accessoires et choix du décor pour enrichir l’histoire visuelle.
• Cohérence entre l’objet, le décor et l’identité de marque.

Module 3 — Photographie de matières et textures

• Techniques pour restituer fidèlement bois, métal, verre, textile ou céramique.
• Astuces pour éviter reflets indésirables et ombres gênantes.

Module 4 — Mise en scène de vitrines

• Règles de composition pour vitrines attractives.
• Conseils pour gérer vitres, éclairages multiples et reflets en situation réelle.

Module 5 — Post-traitement et préparation des images

• Retouche simple pour corriger imperfections et harmoniser une série.
• Formats adaptés pour impression, web et réseaux sociaux.

Module 6 — Mise en pratique et projet final

• Shooting pratique de vos propres créations ou vitrines.
• Analyse critique et retours individualisés.
• Création d’un mini catalogue ou portfolio produit en fin de formation.

• Mise en scène narrative pour renforcer l’impact de vos créations.
• Techniques pour gérer la lumière artificielle et naturelle.
• Matériel et accessoires recommandés pour la photographie produit.
• Bonnes pratiques pour organiser une séance photo efficace et fidèle à l’œuvre.

Alternance de modules théoriques + d’exercices pratiques.
Études de cas concrets et analyses de visuels inspirants.
Coaching personnalisé, retours et recommandations individualisés sur vos images.
Débriefing pour échanger sur les approches créatives.

• Évaluation continue via exercices pratiques et shooting final.
• Remise d’un mini catalogue ou portfolio de vos créations.

À l’issue de la formation, un certificat officiel est délivré par MatchPro, organisme agréé par le Ministère de l’Économie. Ce certificat atteste des compétences acquises et peut être valorisé dans un portfolio professionnel

Formation sur inscription, planifiée en fonction des disponibilités et des périodes de lumière optimales.

Un planning détaillé est communiqué à l’avance avec les lieux de prise de vue.

Équipement photo personnel recommandé mais non obligatoire: une liste de matériel conseillé est transmise en amont.

Formation en studio ou sur site réel selon les besoins. Animée par un photographe spécialisé en photographie d’objet et d’artisanat, avec plus de 10 ans d’expérience auprès de créateurs et de marques. Chaque participant repart avec un projet concret prêt à être diffusé.