Histoire et Styles du Design

• Architectes et architectes d’intérieur
• Décorateurs, designers d’intérieur
• Étudiants en arts appliqués, design ou architecture
• Professionnels de l’aménagement (immobilier, scénographie, retail)
• Amateurs éclairés souhaitant affiner leur culture du design
• Clients finaux impliqués dans des projets de rénovation ou d’agencement d’espaces

Aucun prérequis technique n’est exigé.

Une sensibilité pour l’architecture, le design ou l’urbanisme est recommandée.

À l’issue de cette formation, les participants seront capables de:

• Identifier et différencier les grands courants de design
• Reconnaître les signatures stylistiques majeures
• Comprendre les liens entre design, architecture, art et société
• Appliquer ces références dans leurs projets créatifs ou commerciaux

MODULE 1: Introduction générale – Qu’est-ce que le design?

• Définition professionnelle du design (vs. art, artisanat, architecture)
• Origines du design: révolution industrielle, nouveaux matériaux, production de masse
• Fonction, esthétique, innovation: les piliers fondateurs
• Le rôle du designer dans la société contemporaine

MODULE 2: Les pionniers (1850–1914): De l’Art & Craft au Bauhaus

• William Morris, Arts & Crafts, rejet de l’industrialisation
• Art Nouveau: nature, courbe et raffinement (Guimard, Horta, Gallé)
• Les précurseurs du design moderne: van de Velde, Loos, Wiener Werkstätte
• Naissance du Bauhaus: vers une union de l’art et de la technique

MODULE 3: Le modernisme triomphant (1919–1945)

• Le Bauhaus (Gropius, Breuer, Albers) et ses impacts
• Le style international: fonctionnalisme et rationalisme
• Le design américain: Eames, Saarinen, streamline
• Matériaux nouveaux: acier tubulaire, plastique, verre

MODULE 4: Les années 50–70: Design industriel, Pop et radicalité

• Mid-century modern: élégance, confort, production de masse
• Le design scandinave (Aalto, Wegner, Panton)
• Design italien et radical: Memphis, Archizoom, Sottsass
• Pop culture, couleurs et provocations visuelles

MODULE 5: Postmodernisme et nouveaux langages (1980–2000)

• Rejet du fonctionnalisme: retour de l’ornement, du symbole, de la narration
• Star designers: Starck, Gehry, Hadid, Newson
• Le design comme déclaration: ironie, identité, luxe
• Apparition du design émotionnel et expérientiel

MODULE 6: Design contemporain et enjeux actuels (2000–2025)

• Minimalisme, durabilité, matériaux biosourcés
• Slow design, design circulaire, éco-conception
• Design numérique, paramétrique, impression 3D
• Tendances actuelles: néo-artisanat, design inclusif, genderless

MODULE 7: Lecture stylistique: savoir lire un objet ou un espace

• Méthodologie d’analyse d’un objet/design
• Repérage des influences et des styles
• Lien entre forme, fonction et contexte historique
• Exemples commentés: chaises, luminaires, aménagements

MODULE 8: Application concrète et valorisation

• Mise en pratique: analyse de projets/designs réels (étude de cas)
• Conseiller un client: utiliser le vocabulaire juste
• Valoriser un style dans un projet: continuité ou rupture?
• Atelier final ou visite guidée commentée (option)

La formation allie supports préparatoires, exercices guidés et un coaching personnalisé pour une progression adaptée. Une session finale intégrative sur un projet pratique, garantit l’application immédiate des acquis dans un cadre professionnel.

L’évaluation est continue avec des auto-évaluations, des retours réguliers de la formatrice et une session finale pour consolider les acquis et définir un plan d’action durable et personnalisé.

Le certificat atteste des compétences clés acquises, reconnu par les professionnels du secteur. Il exige une présence minimale et la réussite de l’examen final, garantissant une évaluation complète et fiable des acquis.

Le support de cours en ligne 24h/24, contenus variés: supports, exercices & vidéos. Suivi personnalisé par la formatrice, offrant un accompagnement actif, garantissant une formation flexible et adaptée à chaque besoin.

Cette formation professionnelle en format individuel et sur mesure est conçue pour permettre à chaque participant, qu’il soit professionnel du design, de l’architecture intérieure ou simple passionné, de:

• Développer une culture visuelle et historique solide
• Identifier les grands styles et courants du design
• Renforcer sa capacité à argumenter ses choix esthétiques
• Gagner en crédibilité et en assurance dans ses projets ou échanges clients

Formation 100 % personnalisée:

• Adaptée au rythme, au niveau et aux objectifs du participant
• Accompagnement individuel par un formateur expert en design et histoire des arts appliqués
• Travail guidé sur vos projets réels si vous êtes professionnel