Blender pour la Video - Montage, trucage, Post production

Utilisateurs expérimentés de Blender, architectes, architectes d'intérieur, designers, graphistes

Avoir suivi le cours Blender initiation et approfondissement ou posséder les connaissances équivalentes

Apprendre et comprendre la vidéo sous Blender.

Rappels sur la notion d’animation sous Blender

Comprendre pourquoi la notion d’animation est importante pour toutes simulations ? 
Gérer la Timeline 
Définir  la durée d’animation 
Navigation dans la Timeline  
Comprendre la relation entre Objets et images clés 
Les principales images clés : Location,Rotation,Scale 
Savoir créer d’images clés 
Comprendre Les images clés dans le panneau Transform 
Manipuler des images clés : 
Utiliiser le DopeSheet et le Graph Editor

Atelier : création d’animations rudimentaires

La Vidéo sous Blender

Présentation du Vidéo Sequence Editor et opérations basiques 
Les fenêtres par défaut du VSE et du clip editor 
Curve Editor 
Voir les vidéos dans le viewport 
Charger une vidéo dans Blender
Charger la vidéo dans la RAM pour une lecture plus aisée 
Créer des proxys pour les vidéos lourdes 
Ajuster les paramètres de scène en fonction de la vidéo 
Adapter la scène aux paramètres de la caméra Blender.

Le rendu et le compositing

Rappel des bases du compositing ( corrections colorimétriques, vignettage, modes de fusion) 
Rappel sur les passes de rendu 
Les render layers 
Eevee ou Cycles 
Rappel sur le mix des nodes 
Le cryptomatte 
Le node Alpha Over 
Le movie clip node 
Les nodes de mask 
Le motion Blur 
Déformation et mise à l’échelle d’une vidéo 

Ateliers : 1) Donner une ambiance à un rendu déjà effectué. 2) Développer sa créativité à travers le compositing.

Tourner des vidéos pour les effets spéciaux

La focale de la caméra 
La taille du capteur 
Les distorsions 
Le flou de mouvement 
Rajouter des éléments de tracking sur le tournage 
Comprendre les différents mouvements de caméra facile à tracker 
Comprendre comment rajouter des mouvements de caméra organique en post prod

Utiliser un fond vert

Appréhender l’environnement de masquage dans Blender 
Utiliser les masques 
Détourer un personnage tourné sur fond vert 
Enlever les autres éléments inutiles dans la scène 
Découvrir les astuces pour accélérer le masquage 
Parenter la vidéo à la caméra pour déplacer le plan dans l’espace 

Ateliers : Suivre un personnage filmé sur fond vert avec une caméra 3D. Remplacer l’affichage d’un smartphone 

Effectuer des Trackings simples et de la stabilisation de vidéo 

Appréhender l’interface de tracking  
Comprendre le principe de tracking 
Choisir les bons paramètres de tracking en fonction de la vidéo (location, scale, affine, perspective) 
Choisir les bonnes informations à trackers (couleurs et normilisation) 
Effectuer un tracking à 1 point 

Atelier : Suivre un élément sur une vidéo pour animer un titre

Choisir ses points de tracking en fonction de la scène 
Utiliser deux points de tracking pour stabiliser une vidéo

Atelier : stabiliser une vidéo grâce au tracking de Blender

Effectuer des trackings avec plus de points de tracking 
Créer des emptys à partir des points de trackings 
Déformer des meshs grâce aux Hooks

Atelier : Remplacer l’affichage d’un écran en gardant les reflets sur l’écran

Recréer un environnement 3d à partir d'une photo ou d'une vidéo

Appréhender F Spy 
Importer un document Fspy dans Blender 
Utiliser les outils de modélisation pour recréer un environnement 
Utiliser les projections UV pour recréer son environnement

Atelier : Créer une scène 3d à partir d'une photo

Comprendre le principe de photogrammétrie et de Gaussian Splatting

Appréhender la théorie de la photogrammétrie et du Gaussian Splatting
Le tracking 3d et photogrammétrie 
Conseils pour réaliser une photogrammétrie 
Importer le scan créé dans Blender 
Simplifier la géométrie pour faciliter l’utilisation dans Blender 

Atelier :Créer à partir de photos une modélisation 3d d’un objet à rajouter dans notre scène 

Tracking de caméra

Comprendre quels types de plan sont le plus facilement trackable 
Savoir où placer ses points de tracking au premier plan et à l’arrière plan 
Créer sa camera 3D et comprendre les aboutissants de cette création 
Savoir utiliser un shadow catcher 
Modéliser une scène une fois la caméra 3D créée 
Comprendre comment paramétrer au mieux son shadow catcher pour gagner en réalisme 
Bien illuminer sa scène pour intégrer ses modélisations dans la vidéo 

Atelier : Transformer une vidéo prise dans un bureau pour lui changer de contexte. 

Intégrer une animation d'objet en 3d dans une vidéo

Préparer sa modélisation pour être intégrée dans la vidéo 
Préparer son tournage de vidéo pour tracker l’objet et la caméra 
Créer les bons emptys pour attacher sa modélisation au tracking 

Atelier : Ajouter un gant modélisé à un personnage

Active Learning

contrôle continu ou certification si prévue dans le financement

Sources des exercices + Support papier