DaVinci Resolve : Monter une vidéo de communication en format court

Tout public, professionnel ou individuel, souhaitant se former au montage vidéo virtuel et à l'utilisation de DaVinci Resolve. Utilisation dans le cadre de films institutionnels, diffusions off-line ou Web, communication/marketing, etc.

Connaissances et pratique de l'environnement informatique Windows ou Mac. Connaissances minimales de l'image et de la vidéo.

Découvrir et appréhender le montage virtuel de la vidéo grâce à la maîtrise de l'utilisation des principales fonctionnalités de DaVinci Resolve. Initiation aux principes de base du montage audiovisuel. Connaître les principaux termes techniques et dénominations du montage vidéo pour dialoguer efficacement avec les différents intervenants du domaine. Réaliser un projet complet, de l'acquisition des rushes jusqu'à l'exportation du montage final.

Préparer son projet

Comprendre le matériel et les contraintes
Comprendre les techniques utilisées
Comprendre les différents formats vidéo et audio / codecs vidéo
Comprendre les différentes temporalités vidéo, fréquence, SMTPE Timecode
Comprendre les espaces et profondeur colorimétrique
Identifier les bases d’un projet vidéo :

• La notion de scénario
• Les médias
• La narration

Dialoguer efficacement avec les différents intervenants

Appréhender DaVinci Resolve

Découvrir la notion de projet
Découvrir l'interface
Utiliser les menus
Utiliser les outils
Utiliser les panneaux
Utiliser les médias : vidéo, audio, images

Atelier : Découvrir l'interface logiciel

Paramétrer et configurer l'espace de travail

Découvrir les espaces de travail :

• Media
• Cut
• Edit
• Fusion
• Color
• Fairlight
• Deliver

Personnaliser et gérer l'espace de travail
Gérer les panneaux : afficher, naviguer, options

Atelier : Gérer les paramètres de l'espace de travail et du matériel

Commencer un projet dans DaVinci Resolve

Gérer le stockage des projets et sauvegardes
Organiser les chutiers
Dérusher ? Quesaco
Naviguer dans la time-line avec la de tête de lecture
Naviguer dans la time-line avec le timecode / le temps audio
Définir les points d'entrées et de sorties
Organiser et gérer les médias
Rechercher des médias dans le chutier
Créer des séquences et des scènes
Comprendre moniteur « cible » / moniteur « source »
Appréhender les rudiments du montage : le montage « cut »

Atelier pratique : Commencer le séquençage et le montage « cut » d'un projet simple d'une vidéo de reportage.

Construire un montage simple

Gérer des pistes audio / vidéo
Utiliser le magnétisme de la timeline
Utiliser les outils de montage : Cutter
Comprendre et choisir les différentes techniques de montage non linéaire : points d'entrée et de sortie, montages à 3 et 4 points
Définir les pistes cibles audio / vidéo
Insérer / recouvrir les pistes audio / vidéo
Prélèvements / extraction de pistes audio / vidéo
Ajuster le montage : modifier les points d’entrée et de sortie des plans
Ajuster le montage : Dynamic Trim Mode Tool (Slip / Slide)
Ajuster le montage : Replace Clip Tool
Utiliser des séquences imbriquées : pistes gigognes
Appliquer des transitions (fondus, surimpression, volets, etc.)
Calculer le rendu

Atelier pratique : Travailler en multi-pistes, organiser, raccorder et déplacer les différentes scènes et séquences. Utilisation d'effets de transitions.

Découvrir le travail chromatique

Comprendre l’espace de travail Color
Appréhender les outils de corrections colorimétriques de bases :

• Roues chromatiques
• Courbes
• Personnalisation des réglages

Atelier pratique : Améliorer les couleurs d’une séquence.

Utiliser les outils audio

Comprendre l’espace de travail Fairlight :

• La timeline audio
• L’espace de monitoring audio
• Le panneau d’aperçu vidéo
• Le mixer
• Le panneau Fairlight Fx

Utiliser les options des pistes audio
Utiliser les outils de bases du mixage audio

Atelier pratique : Mixer le son original d’une séquence avec une bande sonore et un commentaire.

Créer et façonner un étalonnage complet

Découvrir les Gamut
Différencier étalonnage et Color Grading
Lire les différentes représentations colorimétriques
Comprendre les outils de corrections colorimétriques :

• Spectre colorimétrique
• Méthode Roue chromatique / Courbe / Sélection
• Correction des carnations et compréhension de la peau dans une correction.
• Traitement du RAW / Log / Rec 709

Choisir une image de référence colorimétrique
Utiliser plage de sélection colorimétrique et courbes
Comprendre la philosophie de travail des Nodes
Apprendre le Tracking sur visages, objets, etc.
Utiliser des masques pour améliorer la correction colorimétrique
Appliquer des color grading à des séquences gigognes

Atelier pratique : Étalonner un montage et travailler l’ambiance générale de la vidéo

Intégrer et régler des titres 

Utiliser et modifier des titres pré-enregistrés
Animer les titres
Gérer la mise en forme de paragraphes et créer des génériques
Importer des graphiques dans le projet
Utiliser les graphiques dans le montage

Atelier pratique : Réaliser des titres et sous-titres, incruster des logos dans le montage vidéo

Travailler avec les images clés  Modifier une ou plusieurs propriétés d’une vidéo à 2 instants différents
Créer des images clés et comprendre la notion d’interpolation
Modifier les trajectoires avec les points d’ancrages
Comprendre les particularités du point d’ancrage
Modifier la durée de l’animation  

Atelier : Animer les propriétés de position, échelle, rotation et transparence d'une vidéo et d'un effet

Exporter et diffuser un montage

Choisir entre les différents paramètres d'exportation en fonction du mode de diffusion :

• Les différents formats d'enregistrement et de compression
• L'encodage pour les différents modes de diffusion

S‘approprier les options d’exportation

Atelier pratique : Finaliser un montage en deux étapes : 1) export détérioré pour échanges entre intervenants 2) export en qualité finale.

Active Learning

contrôle continu ou certification si prévue dans le financement

Sources des exercices + Support numérique